¿QUE TAN IMPORTANTE ES LA GEOMETRIA EN LA ARQUITECTURA?

Dado que la geometría es una rama de las matemáticas que se ocupan de figuras, líneas y formas, tiene muchas aplicaciones prácticas en el campo de la arquitectura. Una comprensión de la geometría es completamente esencial para el diseño arquitectónico, tanto en un sentido práctico (tales como el cálculo de carga segmentos de una estructura) y en consideraciones estéticas (tales como simetría de un edificio o escala con su entorno).

Geometría y diseño

Un edificio, ya sea se trate de una casa o un rascacielos, se puede considerar como una serie de elementos estructurales interrelacionados diseñados en principios geométricos. Las líneas y formas están diseñadas para trabajar en conjunto para crear la integridad estructural en aplicaciones específicas. Por ejemplo, el techo de una casa en un área propensa a fuertes nevadas será un triángulo con los lados para permitir lados más en pendiente para que caiga más nieve, mientras que un techo plano sería más adecuado en un clima seco y cálido.

Geometría y encuadre

Los cálculos geométricos se usan también para garantizar la seguridad en la elaboración de una estructura. En un gran edificio con estructura de acero, por ejemplo, se realizan cálculos para determinar la carga de peso sobre la base del edificio, y la rejilla formada por rectángulos más pequeños se utiliza para distribuir el peso de manera uniforme para asegurar la integridad estructural del edificio. Incluso en estructuras de construcciones residenciales, los cálculos geométricos se usan para determinar los elementos de soporte de carga, como vigas del piso y preocupaciones prácticas como la pendiente de la cubierta

Geometría y estética

Además de las consideraciones estructurales en el diseño arquitectónico, la geometría también se usa para mejorar la apariencia estética de un edificio. Ya sea a través de una serie de tejados relacionadas para crear una fachada dinámica o mediante el uso de los espacios ovalados para crear interesantes espacios internos (como era común en la arquitectura barroca), los arquitectos siempre han tratado de utilizar principios geométricos para hacer los edificios más atractivos. A veces, estos diseños están estrechamente relacionados con las necesidades estructurales, como en el uso de arbotantes en la arquitectura gótica.

La proporción áurea

Uno de los conceptos geométricos que históricamente se ha incorporado en el diseño arquitectónico es la "proporción áurea" o "Phi". Esta relación, expresada como el número 1.618, se utiliza en las formas que se cree que son las más agradables estéticamente, el "rectángulo de oro" y "triángulo de Oro". Estas formas están presentes en muchos edificios históricos, incluyendo la Gran Pirámide de Giza y el Partenón. Debido a la presencia de esta relación, tanto en la naturaleza y el arte, sigue siendo de interés para ambos matemáticos y arquitectos.

LE CORBUSIER ARQUITECTURA MODERNA

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds,Cantón de Neuchâtel, Suiza, 6 de octubre de 1887-Roquebrune-Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia, 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.

Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer,Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig Mies van der Rohe y Theo van Doesburg), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

El 15 de marzo de 2006 el conjunto de la «Obra arquitectónica de Le Corbusier – Contribución excepcional al Movimiento Moderno» fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural, un amplio conjunto transnacional —en siete países: Alemania, Argentina, Bélgica, Francia, India, Japón y Suiza— que comporta la protección de 17 sitios individuales (algunos con varios inmuebles.

¿QUIEN CREO LAS PIRADIMES DE EGIPTO?

Algunos simplemente dirían a esta pregunta: “pues los faraones lo ordenaron, y los esclavos los hicieron”. Pero esta verdad tan simple puede que no sea verdad.

Como siempre digo en esta serie de artículos “misteriosos”, Oconowocc ni afirma ni desmiente, solo informa. Y hay algunas teorías al respecto.

Por ejemplo, el de los alienígenas, como siempre. Se dice que es imposible hoy dia a nivel humano hacer piedras tan sumamente enormes y tan bien hechas. Se habla de si pasas un cuchillo entre dos piedras de las pirámides, no entra, de lo bien hechas y compactadas que están.

Incluso se habla de que si pones una cuchilla de afeitar en lo alto, en la punta de las pirámides antiguas se afila solo, como si hubiera una especie de energía latente. También se comenta que las pirámides están alineadas de tal forma que quieren representar constelaciones.

Y por si eso por si solo ya es bastante misterioso, aquí va otro dato más interesante aún: todas o las más importantes civilizaciones antiguas utilizaron hicieron pirámides, no es exclusiva del imperio egipcio. Por ejemplo, los aztecas e incas. Y se han encontrado pirámides en el fondo de un lago chino (bastante alejados de Egipto), en Tenerife (pirámides de Güimar, Oconowocc estuvo allí para verlo hace unos meses), y en Sicilia recientemente han encontrado también.

¿Por qué, precisamente, las pirámides han sido objetos tan usados? ¿hay alguna razón por la cual esa figura triángular haya sido tan edificado?

Se habla o se especula de que antes de que las descubrieran los egipcios (es decir, que no las hicieron los egipcios sino que las descubrieron y luego las imitaron pero no en todo su esplendor) , las pirámides estaban recubiertas de mármol blanco, con lo que debió representar algo bastante visible desde lejos y bastante hermoso.

Por ejemplo, hablemos de la pirámide de Keops, la más grande. En el siglo 25 antes de nuestra Era, sin ruedas ni poleas, ni grúas o máquinas de ninguna clase, un grupo de obreros movió la friolera de más de dos millones de bloques, de pesos comprendidos entre las 2,5 y las 60 toneladas. Y no sólo eso: sin brújula -no existía-, orientaron sus cuatro paredes a los cuatro puntos cardinales con una precisión pasmosa; sin hierro practicaron agujeros que parecen hechos con un taladro en los que al examinar las muescas se ve que cada vuelta de torno profundizaban en el granito hasta doscientas veces más que lo que lograríamos nosotros hoy con un taladro de punta de diamante; y sin instrumentos ópticos orientaron algunos canales internos hacia la posición que ocupaban estrellas como Sirio, Zeta Orión o Alfa del Dragón, muy importantes dentro del contexto religioso egipcio. Esos y otros detalles evidencian que los constructores de la Gran Pirámide poseían unos conocimientos científicos que los expertos dudan en conceder a los primeros egipcios. Entonces, ¿quién lo hizo?

Más aún: descubrimientos como el que hizo en el siglo pasado John Taylor demuestran que muy posiblemente los egipcios no hicieron las pirámides, al menos las primeras, pues demostró que el perímetro de la pirámide dividido entre el doble de su altura equivale a 3,1416… el número pi. Pero claro, ¿no se suponía que el número pi lo descubrieron los griegos siglos antes?

Es decir, que parece ser que partes de las pirámides primeras los utilizaban como portales matemáticos.

La pregunta es… ¿entonces de verdad las hicieron los egipcios? Dudoso pues.

Una teoría interesante es, una vez más, los nefilim, los hijos de los ángeles, los que posiblemente con sus capacidades sobrehumanas tuvieran los conocimientos necesarios para dicha tremenda construcción. Como, según la Biblia, Dios les negó en el cielo, los padres de los néfilim de alguna manera, como seres espirituales (por lo tanto, hechos de energía) que son, tuvieron que apañárselas para hacer alguna máquina para conseguir otro tipo de energía. ¿Quien sabe? igual las pirámides, totalmente alineadas teniendo en cuenta las de todas las partes del mundo en las que están, les sirviera para eso. Ni se sabe ni se desmiente, es simplemente una teóría.

Lo que es cierto es que hacemos bien en dudar de que los mismos egipcios hicieran todas esa arquitectura.

CONORACION DE LA ARQUITECTURA

En la construcción de edificios, la coronación (conocido en ocasiones por los términos ingleses topping out o topping off) es un rito de constructores que consiste en marcar la finalización de la estructura de un edificio colocando una rama o un árbol decorado con flores y cintas en la cima de la estructura. Esta tradición está todavía viva en el Norte de Europa y en los Estados Unidos, pero ha caído en desuso en otros países.

Actualmente, esta ceremonia se convierte a menudo en un evento mediático por objetivos de relaciones públicas.¹ Tras la coronación de un edificio, pueden quedar muchos elementos para completar la construcción, como la fachada, la finalización del interior y la mayor parte de los sistemas mecánicos, eléctricos y de fontanería.

EDIFICIOS MAS GRANDES DEL MUNDO

estos son los rascacielos más altos del mundo, ordenados por:

• Altura arquitectónica o estructural (altura oficial del rascacielos) (distancia vertical desde la base hasta el punto arquitectónico o elemento estructural más elevado integrante del edificio).
• Altura a la que se encuentra la azotea o cubierta.
• Punto más alto del edificio.

En este listado solo se consideran rascacielos:

• Los que hayan sido completados o que se hayan coronado arquitectónicamente (se ha instalado su último elemento estructural).
• Los que tengan como mínimo el 50% de su estructura en uso (hotel, oficinas, entre otros).

Las estructuras más altas del mundo.

¿QUE ES ARTE Y TECNICA ?

Hasta aquí hemos hablado de la belleza en general ya sea natural o artística; ahora vamos a precisar en qué consiste el arte cuya contemplación nos lleva a la experiencia estética.

La mejor introducción es dejarnos guiar por la obra de juventud de Nietzsche El origen de la tragedia, donde descubre lo bello y lo sublime del mundo griego en la tragedia:

"Daríamos un gran paso en lo que se refiere a la ciencia de la estética, si llegásemos no sólo a la inducción lógica, sino a la certidumbre inmediata de este pensamiento: que la evolución progresiva del arte es el resultado del espíritu apolíneo y del espíritu dionisíaco, de la misma manera que la dualidad de los sexos engendra la vida en medio de luchas perpetuas y por aproximaciones simplemente periódicas. Estos nombres los tomamos de los griegos, que han hecho inteligible al pensador el sentido oculto y profundo de su concepción del arte, no por medio de nociones, sino con ayuda de las figuras netamente significativas del mundo de sus dioses. Apolo y Dionisos, estas dos divinidades del arte, son las que despiertan en nosotros la idea del extraordinario antagonismo en el mundo griego, entre el arte plástico apolíneo y el arte desprovisto de formas, la música, el arte de Dionisos. Estos dos instintos tan diferentes caminan parejos, las más de las veces, en una guerra declarada y se excitan mutuamente a creaciones nuevas".

En estos dos dioses de la mitología griega, Apolo y Dionisos, simboliza Nietzsche la tensión que se produce en el arte entre la racionalidad - simbolizada por Apolo, dios de la ciencia racional y el arte - y los estados más allá de la lógica entre la mística y el desenfreno - simbolizados por Dionisos, el dios del vino y de los estados místicos -

El arte es un saber productivo cuya finalidad es la creación de una obra. En este sentido se iguala a la técnica como saber de invención, la téchne de la que hablaba Aristóteles.

Esta acepción amplia del arte, ha quedado en gran medida relacionada con las bellas artes y la experiencia estética. La obra del artista tiene una perfección que deleita, que gusta.

En el lenguaje cotidiano aún se conservan expresiones que recuerdan la palabra arte en su sentido amplio, como el arte de sanar; el arte de divertirse; la escuela de artes y oficios; el arte militar; las artes del engaño; el arte de hacerse amigos etc.

Hoy día entendemos las artes más bien como aquellas que nos producen placer o deleite.

El arte como la ciencia, sigue siendo algo de la razón, una actividad que obedece a leyes generales y no sólo a la inspiración del artista; es necesario aprender a pintar, a escribir, a esculpir o a componer música; y este dominio del arte - entendido como técnica -, es lo que llevará al artista a expresar con mayor libertad la belleza.

En el arte se representa a través de algo material: lienzo, colores, palabras, sonidos, una Idea, algo espiritual. El gran filósofo alemán del siglo XIX, Hegel en su Filosofía del espíritu, decía que el arte es una manifestación de Dios, de la Idea o lo Absoluto al igual que la Religión y la Filosofía. Arte, Religión y Filosofía son la expresión del Espíritu Absoluto.

Un aspecto importante del arte se dedica a las representaciones religiosas de Dios, o de las fuerzas de la naturaleza, o de los espíritus ángeles o demonios que están presentes en todas las culturas. Pensemos por ejemplo, en la decoración y ornamentación de las grandes catedrales en la Edad Media, que servía para la educación religiosa del pueblo.

Otro filósofo contemporáneo de Hegel y también alemán, Arturo Schopenhauer en su obra El mundo como voluntad y representación, afirma en su capítulo 37, que "la obra de arte no es más que un medio destinado a facilitar el conocimiento de la Idea, conocimiento que constituye el valor estético".

LAS TRES LEYES DE LA ARQUITECTURA

Las siguientes tres leyes se postulan por primera vez en este estudio. Han surgido de mis discusiones e interacciones con Alexander a lo largo de los últimos quince años.

1. El orden a pequeña escala se establece a través de pares de elementos que contrastan entre sí, produciendo una tensión visual balanceada.
2. El orden a gran escala sucede cuando cada elemento se relaciona con los demás a distancia de tal modo que se reduzca la entropía.
3. La pequeña escala se conecta con la gran escala a través de una jerarquía de escalas intermedias enlazadas, con un factor de escala aproximadamente igual a e = 2,7 .

A continuación se presentan varios argumentos independientes que apoyan estas tres leyes. Las dos primeras gobiernan las dos escalas extremas: la pequeña y la grande; y la tercera rige el enlace entre las dos escalas. Cada ley da lugar a varias consecuencias importantes; juntas definen un conjunto de reglas maestras para la generación de la arquitectura. Su validez esta avalada por su correspondencia con la realidad.

Gaudí fue el creador de la arquitectura basada en las líneas curvas

Gaudí fue el creador de una nueva arquitectura basada en las líneas curvas. Experimentó estructuras y nuevas formas de una manera continuada. Por este motivo, prefería desarrollar sus ideas a escala y en forma corpórea. La tridimensionalidad de sus maquetas en yeso, barro, tela metálica, o cartón mojado y moldeado, le acompañaron siempre. Sus ideas "corpóreas", en muchas ocasiones, no fueron sometidas a la limitación que obligan las dos dimensiones del papel de dibujo. A veces modificaba las formas directamente en la obra, en el momento de la realización.

Uno de sus biógrafos, Juan Bassegoda Nonell (Doctor Arquitecto y Catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya) dice al respecto:

"...Se había apercibido de que los arquitectos sólo usan la formas que previamente pueden dibujar con dos instrumentos, que son la escuadra y el compás. A lo largo de toda la historia de la arquitectura las formas de los edificios han sido hijas de estos dos simples instrumentos, que permiten dibujar círculos, triángulos, cuadrados o rectángulos, que en el espacio se convierten en prismas, pirámides, cilindros y esferas que dan lugar a los pilares, las cubiertas, las columnas y las cúpulas.

"... vio claramente que estas formas geométricas simples rara vez se dan en la Naturaleza, que, por otra parte, construye excelentes estructuras, acreditadas por los largos siglos de eficacia. La estructura de un árbol es de una rara perfección, mucho más compleja y bien resuelta que las estructuras creadas por los arquitectos. No se puede dudar que el esqueleto de los mamíferos es extraordinariamente eficaz y resuelve los problemas con estabilidad y motilidad de manera admirable."

"... El fémur es casi hiperboloide, el crecimiento de los tallos alrededor de una rama se hace helicoidalmente y la superficie de la piel entre los dedos de una mano es un paraboloide hiperbólico."

...(el) intento de Gaudí fue sencillamente introducir un cambio de geometría en la arquitectura.

Esto puede considerarse una revolución, pero en todo caso una revolución nada traumática, puesto que la geometría de la arquitectura gaudiniana es mucho más antigua que la inventada por los arquitectos."

trabajos mas importantes:

Proyecto de Pabellón de caza de Güell, en Garraf (Barcelona)

Villa "El Capricho".Comillas (Cantabria)

Casa de Vicens i Montaner Barcelona

Finca Güell. Barcelona

Palacio Güell calle Nou de la Rambla. Barcelona

Colegio Teresiano en Calle Ganduxer. Barcelona

Casa Botines. León

Palacio Episcopal. Astorga

Bodegas Güell en Garraf (Barcelona)

Casa Calvet, en la calle Casp de Barcelona. Premio del Ayuntamiento.

Cripta Colonia Güell. Santa Coloma de Cervelló. (Barcelona)

Casa Bellesguard. Sant Gervasi. Barcelona

Parque Güell. Barcelona

Restauración de la Catedral de Mallorca.

Reforma Casa Batlló.Barcelona

Casa Milà (La Pedrera).Barcelona

Templo de la Sagrada Familia. 

LA ARQUITECTURA EN LA EDAD MEDIEVAL

La planta basilical, derivada de la basílica romana, se incorporó a la arquitectura paleocristiana con la cristianización del Imperio romano a partir del siglo IV. En la arquitectura bizantina se desarrolló la planta centralizada (como la planta de cruz griega), que se utiliza también en el arte carolingio. La planta de cruz latina fue común en la arquitectura religiosa de la cristiandad latina en la Edad Media a partir del románico, al divulgarse el modelo de iglesia de peregrinación en el camino de Santiago. La cabecera de las iglesias se destacaba con un ábside, a veces multiplicado (absidiolos). De las iniciales cubiertas planas se pasó a las abovedadas, reservando el mayor desafío técnico: la cúpula, para espacios destacados. La cúpula de Santa Sofía de Constantinopla se planteó explícitamente como una superación del paganismo representado por la cúpula del Panteón de Roma. Las fachadas, inicialmente muy poco significativas, se fueron desarrollando cada vez más, acogiendo decoración escultórica y flanqueándose por torres, que también se disponían en otros puntos, especialmente en el crucero, donde en caso de no cubrirse con una cúpula, se levantaba un cimborrio. Mientras que en Europa Oriental el monasterio desarrollaba sus propios modelos (monasterios del Monte Athos), en Occidente las reformas cluniacense (Monasterio de Cluny) y cisterciense (arquitectura cisterciense, en la transición del románico al gótico) fueron incorporando elementos arquitectónicos definitorios, como el claustro, el refectorio, la sala capitular, el scriptorium, etc. Baptisterio, iglesia y campanile (torre campanario) en la Catedral de Pisa. La tradición de la arquitectura italiana es mantener separados los tres edificios. Arquitectura medieval es una expresión historiográfica que engloba la producción arquitectónica del arte medieval.

LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa. La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clásico de la arquitectura del Imperio otomano. Historia de la arquitectura occidental: Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas Prehistoria:Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas. Antigüedad:A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores. La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería. Divisiones[editar] Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micénica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa.

CIVILIZACIONES ANTIGUA ARQUITECTURA ANTIGUA

Civilizaciones antiguas arquitectura antigua civilizaciones antiguas Las civilizaciones antiguas y la arquitectura antigua de las diferentes culturas del pasado tienen muchas coincidencias, como pueden ver en la imagen de arriba. Los cálculos matemáticos y las estructuras construidas en los lugares donde albergaron grandes civilizaciones antiguas tienen mucha similitud entre si, evidenciando la más que probable conexión de un modo u otro entre civilizaciones distantes unas de otras, algo que según se había creído siempre era imposible. Teorías existen muchas, como que las construcciones fueron construidas por extraterrestres o seres venidos de las estrellas, o que simplemente estos seres venidos de las estrellas dieron conocimientos de arquitectura a las civilizaciones antiguas para construir los monumentos. ¿Podría tratarse de un mensaje del pasado de estos visitantes? en la actualidad se están comparando las diferentes construcciones de la antigüedad remota de todo el planeta y algunas coincidencias anormales se están encontrando en todas ellas. No he querido incluir en el articulo las pirámides de Bosnia y tampoco las pirámides de China, que también las ahí. Una de las teorías muy arraigadas y de las cuales existen vestigios en la biblia y otros textos sagrados de diferentes religiones es que un diluvio universal se produjo en la antigüedad, lo que pudo ser una catástrofe sin precedentes o más bien los precedentes están más que olvidados. Por lo que da que pensar que tal vez otra humanidad del pasado tuvo tecnología avanzada incluso más avanzada que la actual y un gran cambio climático, catástrofe o diluvio universal hizo desaparecer esta antigua pero evolucionada civilización. Los avances en tecnología en tan solo los últimos 150 años nos han hecho a los seres humanos mucho más eficaces, por lo que si se ha conseguido crear el mundo tecnológico en el que vivimos en la actualidad en un par de siglos con televisiones, ordenadores, teléfonos moviles, Internet, coches, aviones, etc,etc,... Porque en el pasado no pudo surgir un boom tecnológico, los humanos del pasado tuvieron miles y miles de años para evolucionar que incluso pudo ser más avanzado y rápido que el actual con una tecnología que en la actualidad desconocemos pues un gran cataclismo y el paso del tiempo lo borro. Este ultimo párrafo puede quedarse como otra teoría más hasta que se encuentren evidencias que lo demuestren pero es posible que las evidencias estén a la vista de todo el mundo como en las imagenes de este articulo en el cual la similitud de la arquitectura antigua en los diferentes lugares de la Tierra muestra la conexión entre civilizaciones antiguas, algo imposible según la ciencia convencional. civilizaciones antiguas como indonesia,egipto y mexico .

¿COMO,DONDE Y QUIEN CREO LA ARQUITECTURA?

«Arquitectura» proviene del griego(arch), cuyo significado es jefe\a, quien tiene el mando, y de (tekton), es decir constructor o carpintero. Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra(techne) significa saber hacer alguna cosa. De ella proceden las palabras "Técnica" y también "Tectónico" (Constructivo). Estudiar la historia de la arquitectura es un proceso multidisciplinario que forma parte de la historia del arte, en cuanto expresión del ser humano (en este caso particular con referencia a la modificación de su hábitat). Además, en un enfoque de tipo tecnológico, se trata de analizar y comprender como en diversos momentos históricos se dieron respuestas constructivas a los requerimientos culturales de cada sociedad, partiendo de distintas condicionantes sociales y técnicas en un entorno diferente. La función histórica y social de la arquitectura ha sido la creación necesaria de un espacio humanizado, un espacio hecho a imagen y semejanza del hombre para que éste sobreviva. Un espacio que el hombre pueda habitar, es decir, un"espacio antropomorfizado". En este sentido, creemos que la esencia de la arquitectura radica en ese espacio interno y las características que debe llenar para satisfacer las necesidades del hombre, aunque sabemos que históricamente esta jerarquía del espacio humanizado no ha sido suficientemente explicitada. Esta definición enraizada en la realidad social de la esencia de nuestra disciplina, nos hace entender que la creatividad arquitectónica tiene, a la manera de algunos poemas, un pie forzado. Dicho pie es la conciente expresión de una serie de condiciones que los espacios deben satisfacer para ser espacios habitables. En otras palabras, todo proyecto es una respuesta a las exigencias que lo originan.

¿que se necesita para ser un arquitecto?

Para ser un buen arquitecto en primer lugar se te tiene que dar muy bien el dibujo técnico, los cálculos, la química y en cierta medida también la física. Tienes que ser creativo en cuanto a lo que te propongas construir y sobre todo tienes que disponer de muy buena vista espacial de las cosas( saber ver las figuras desde distintos ángulos.) Es ciertamente una profesión muy completa y de futuro. Muy útil hoy en día. Pero se dice que es costosa porque requiere un montón de requisitos y mucha habilidad. Tienes que tener en cuenta que para diseñar espacios públicos, casas o edificio tienes que apoyarte en la originalidad para que resulte atractivo pero más que nunca en la seguridad. De allí que se requiera una buena habilidad en mates, en química por la composición del edificio por ejemplo(materiales resistentes, pesados o ligeros según la zona) y la física para calcular las diversas situaciones a las que puede ser sometido tal edificio.( resistencia según el peso frente a diversas agresiones externas). Yo misma me he planteado estudiar para esta profesión pero en mi caso no cumplía algunos requisitos. De todas formas yo te animo a que si quieres seguir una carrera o desempeñarte profesionalmente en este campo seguir adelante. Y ten en cuenta las sugerencias hechas( seguridad y creatividad).